与架子上的雕塑相比，它的尺寸往往宏伟壮观，但由于其独特的宣传性和生态性，要求与附近的环境相协调，例如造型色彩要与环境相呼应。方形雕塑的造型可以根据制造艺术家的审美思维来制作。考虑到与周围环境的融合，广场雕塑的造型以抽象和半抽象为主，但不排除表现主义、写实主义等其他艺术手法。

广场雕塑在广场空间构成中所扮演的角色，是其与广场进行空间对话的重要方式，也是其与广场空间之间的逻辑纽带和中介，更是雕塑本身立体特征的空间价值的体现。所以广场雕塑一定要和广场空间融为一体，做到“虽然是人做的，但只是自然的。”也就是说，广场雕塑应该与广场空间、环境氛围和人们的娱乐活动相辅相成。

广场雕塑不仅具有审美功能，还具有休闲娱乐功能。它既要承载社会意识形态和社会伦理，又要体现大众的审美倾向和加强艺术宣传的趋势。今天的广场雕塑必须努力改变传统的安静、无瑕、公平的态度，探索如何在更广的范围内与观众互动，调动大众参与的积极性，使广场雕塑更受欢迎，更贴近人民。

在日益数字化互动的时代，广场雕塑应该更大程度地吸收当代新的科技成果，运用一切艺术综合手段，创造出更加清新的原创雕塑风格。新一代的广场雕塑家应该对广场雕塑进行改造，使其成为21世纪可以与其他休闲娱乐场所竞争的场所，成为一个比冥想更有可能提供狂欢机会的场所。今天的广场雕塑博览会关注的是如何吸引人，成为吸引大众的目的地。为了实现这一目标，广场雕塑的创作方向不可避免地偏离了普遍的理想，倾向于公众熟悉或流行的内容。

后现代主义以来，艺术逐渐从崇高走向大众和流行，艺术从以作者为中心的理论和以作品为中心的理论走向以读者为中心的理论。大众的审美取向将直接影响艺术家的创作倾向。因此，大众对艺术兴趣的审视已经成为一个不可回避的社会文化问题。艺术家的艺术作品进入公共领域后，是为了检验他们的作品大众是否吸引大众，是否符合大众的审美趣味。然后调整自己的创作走向，尽可能创造出符合大众审美需求、为大众所喜爱的艺术形式。也就是说，大众的审美态度必然会对艺术家的创作起到客观的促进或阻碍作用。

当艺术家的艺术作品得到大众的认可，符合大众的审美趣味时，大众就成了艺术家创作的助推器，反之，就成了艺术家创作的障碍。